Historia Mateusza Dopieralskiego jest jedną z ciekawszych dróg we współczesnej polskiej muzyce alternatywnej i miejskiej. Nie dlatego, że była spektakularna od samego początku. Właśnie odwrotnie. To była droga powolna, momentami chaotyczna, pełna pseudonimów, projektów i eksperymentów, które z perspektywy czasu układają się w bardzo spójną opowieść o artyście szukającym własnego języka.

Dziś wielu słuchaczy zna go przede wszystkim jako Vito Bambino, charyzmatycznego wokalistę zespołu Bitamina i autora solowych albumów, które przyniosły mu ogromną popularność. Jednak zanim pojawiła się Bitamina i zanim powstały piosenki znane szerokiej publiczności, była długa droga prowadząca przez internetowe projekty, producenckie szkice i środowisko beatmakerów.

Mateusz Dopieralski urodził się w Polsce, ale znaczną część życia spędził w Leverkusen w Niemczech. Tam rozwijał się jako artysta w wielu dziedzinach. Studiował aktorstwo i pracował w teatrze oraz w produkcjach filmowych. Ta aktorska wrażliwość do dziś jest wyraźnie słyszalna w jego muzyce. Jego sposób śpiewania rzadko bywa czysto techniczny. Jest raczej narracją. Fraza przypomina momentami dialog albo monolog sceniczny, w którym emocja jest ważniejsza niż popis wokalny.

Zanim pojawiła się Bitamina, Dopieralski działał w internecie pod różnymi pseudonimami. Jednym z nich był Denver. To były nagrania surowe, często publikowane w sieci bez wielkich planów wydawniczych. W tych wczesnych utworach słychać jednak elementy, które później staną się charakterystyczne dla jego stylu. Ciepła barwa głosu, delikatna melancholia i produkcja, która nie stara się zagłuszyć emocji nadmiarem dźwięków.

Równolegle funkcjonował projekt Drumlinaz. W tym przypadku ważniejsza od klasycznych piosenek była praca z beatem i produkcją. Internetowe platformy takie jak SoundCloud stały się dla wielu młodych twórców laboratorium muzycznym. Drumlinaz był właśnie takim laboratorium. Pojawiały się tam beaty, szkice utworów oraz współprace z raperami i producentami z różnych części Polski.

W tej przestrzeni pojawiały się kolaboracje z artystami związanymi z niezależną sceną hip hopową i producencką. Wśród nich byli między innymi producenci tacy jak Spear Oh czy Szatt. Te nagrania nie zawsze docierały do szerokiej publiczności, ale miały ogromne znaczenie dla rozwoju stylu Dopieralskiego. Współpraca z beatmakerami nauczyła go myślenia o muzyce jako o przestrzeni, w której rytm, barwa i cisza są równie ważne jak melodia.

To właśnie z tego środowiska i z tych doświadczeń wyłonił się projekt Bitamina. Zespół powstał jako spotkanie kilku bardzo różnych wrażliwości muzycznych. Z jednej strony była produkcja oparta na hip hopowych korzeniach. Z drugiej strony pojawiły się wpływy soulu, jazzu i alternatywnego popu. Bitamina od początku wyróżniała się tym, że nie próbowała dopasować się do jednego gatunku.

Głos Vito Bambino w Bitaminie stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów brzmienia zespołu. Jego sposób śpiewania jest miękki, ciepły i bardzo bezpośredni. Nie ma w nim popowej teatralności. Jest raczej intymność, która sprawia wrażenie rozmowy ze słuchaczem.

Bitamina szybko zdobyła oddaną publiczność. Zespół zaczął pojawiać się na festiwalach i koncertach, a kolejne utwory zdobywały popularność w internecie. Jednym z momentów, które szczególnie zapadły w pamięć mi, był teledysk do utworu Po burzy, z piękną Kariną Taranowicz w roli głównej, przy współudziale okoliczności nienajlepszej pogody. To piosenka, która pokazuje charakterystyczną dla Bitaminy mieszankę melancholii, soulowej wrażliwości i minimalistycznej produkcji.

Teledysk do tej piosenki również odegrał ważną rolę w odbiorze utworu. Obraz i muzyka stworzyły spójną całość, która przyciągała uwagę swoją delikatnością i emocjonalnością.

W pewnym momencie naturalnym krokiem stało się rozpoczęcie działalności solowej. Tak narodził się projekt Vito Bambino jako osobna tożsamość artystyczna. Solowe nagrania pozwoliły Dopieralskiemu pójść jeszcze dalej w kierunku osobistej narracji. Piosenki stały się bardziej bezpośrednie, a produkcja często bardziej dopracowana i zróżnicowana stylistycznie.

W solowej twórczości słychać wpływy soulu, R&B i współczesnego popu, ale jednocześnie zachowana została wrażliwość alternatywna. Utwory Vito Bambino potrafią być jednocześnie bardzo przystępne i bardzo osobiste.

To, co wyróżnia Mateusza Dopieralskiego na tle wielu innych artystów, to umiejętność łączenia różnych światów. W jego muzyce spotykają się doświadczenia teatru, internetowej sceny producenckiej, alternatywy i miejskiego brzmienia. Dzięki temu jego twórczość jest trudna do jednoznacznego zaszufladkowania.

Droga od Denvera przez Drumlinaz aż do Bitaminy i Vito Bambino pokazuje, jak bardzo współczesna muzyka może być procesem. Nie zawsze zaczyna się od wielkiej wytwórni czy spektakularnego debiutu. Często rodzi się w małych internetowych społecznościach, w eksperymentach publikowanych na platformach streamingowych i w kolaboracjach między producentami i wokalistami.

Dopiero z czasem z tych fragmentów powstaje pełny obraz artysty.

Dziś Mateusz Dopieralski jest jednym z najbardziej charakterystycznych głosów polskiej sceny muzycznej. Jednak jego historia przypomina, że zanim pojawią się nagrody i duże sceny, zawsze istnieje etap poszukiwania. Etap, w którym artysta tworzy przede wszystkim po to, żeby zrozumieć własny język.

I właśnie ten etap bywa często najciekawszy.